Projecte: Jocs Populars Valencians

Per a acabar amb el blog i, en conseqüència amb el curs i l'assignatura, volem ficar els jocs que hem anat trobant durant l'elaboració del nostre projecte final.

Són jocs que ens han paregut molt entretinguts e interessants i volem ensenyar-los i plasmar-los al Blogg del curs per a que també formen part dels aprenentatges de l'assignatura.

Com que són jocs populars Valencians hem volgut mandindre esta entrada amb la llengüa originària de la nostra terra i ser fidels a l'ideoma en el que els nens i nenes es passaven hores jugant-los i divertint-se d'una manera tan simple com es a través del joc.

Ací deixem el nostre petit homenatge a la història dels jocs populars valencians:

GENT GRAN (Tercera Edad)

Otro ámbito en el cual los y las educadoras sociales tenemos mucho que hacer es el de la tercera edad, nosotros podemos hacer que se sientan realizados, que comprendan su entorno y  su situación, que participen en la comunidad y se les tenga en cuenta de manera que estén integrados, podemos acercarlos a actividades culturales...

Actualmente todas existen diferentes recursos que suelen usarse para atender a este colectivo. Por un lado están los centros de día en los cuales se fomenta mucho las relaciones sociales entre los mayores de manera que no se pierda el contacto con su entorno y su familia como sí sucede en las residencias.
el club del jubilado son asociaciones privadas sin animo de lucro asociadas a empresas en las cuales se reúnen los anteriores trabajadores ya jubilados de estas. Algo parecido son los centros municipales de atención para personas mayores, el problema d estos centros es que están ligados a los ayuntamientos y normalmente la gente que gestiona esto son los propios jubilados de manera que no existe ninguna figura que facilite actividades quedando así como un mero espacio para jugar al dominó y al parchís en los barrios.
También existen las universidades populares en las cuales se hacen cursillos y actividades no solo jubilados aunque con el paso del tiempo se ha enfocado casi en exclusiva hacia este colectivo .
Por ultimo existe la Nau Gran que consiste en cursos que organiza la universidad de valencia para la gente de la tercera edad.

Las actividades que suelen impartirse en instituciones destinadas a personas de la tercera edad son formativas para facilitar el acceso a la cultura, fomentar el ejercicio físico y mental y aprender a tener una respuesta crítica y positiva ante los problemas que puedan surgirles de manera individual. también actividades sociales y participativas con la ciudadanía y actividades creativas que potencien la creatividad.

LOS MUSEOS

Los museos son instituciones que se dedican, principalmente, a la conservación de objetos. El primero que tenemos de la época moderna podría decirse que el el Louvre que se creó para conservar la propiedad del rey Luis XVI.

En nuestro país el funcionamiento que hasta hace pocas decadas teniamos con los museos eran por un lado los nacionales, los cuales se recogen todos en Madrid excepto el de cerámica que está en la ciudad de Valencia y, por otro lado los provinciales, como es el ejemplo del Pío XV de Bellas Artes en Valencia.

En la actualidad el concepto ha cambiado un poco, ya no solo tienen la función de almacenar objetos sino que se entienden como instituciones educativas y, por lo tanto, la manera de exponer las obras y presentarlas es totalmente diferente.

la definición actual de museo es "institución cultural con carácter permanente, abierta al público, sin fines lucrativos, donde se conservan, estudian y, en parte, se exponen los testigos materiales de la evolución del universo, de los ambientes físicos, biológicos y sociedades del mundo pasado y actual y de las realizaciones del hombre a lo largo de su existencia"

Por lo tanto, hoy en día en los museos no se exponen todo sino que se elige lo más representativo de cada época. Además de conservación e investigación tienen un papel fundamental educativo con el objetivo de difundir la idea de que estos objetos pueden mejorar la calidad de vida de todos.

En la actualidad nos encontramos con museos que tienen la concepción antigua de almacén, commo sería el caso de El Prado, museos más modernos como El Thyssen y a parte museos interactivos tanto para tocar ("Hands On" como sería el Museo de las Artes y las Ciencias) para sentir ("Heart On" como serí el ejemplo de Historian Brugge) y, para reflexionar ("Minds On" comos sería el MUVIM en Valencia).

La importancia de la forma de exponer y presentar, como las actividades y talleres que se realizaran en este es muy importante a tener en cuenta según el público al que va dirigido.

ANIMACIÓN A LA LECTURA Y TEATRO SOCIAL

Los talleres de animación a la lectura tienen una estructura muy común para estructura las sesiones. En primer lugar están las actividades de antes de leer un libro las cuales podrían ser por ejemplo, contactar con los autores, que cada componente recomiende un libro y diga el por qué, repartir una simbología del libro para captar el interés y la intriga de las gente.
Una vez elegido el libro se pueden llevar a cabo diferentes actividades como un forum-debate en diferentes momentos de la lectura o una tertulia literarios dialógica que consiste en una sesión mucho más estructurada que el debate la cual se realiza cada vez que se acaba un capítulo y cada miembro resalta la frase que más ha significativa le ha parecido y se comenta y reflexiona sobre ella. De manera que se crea un vinculo emocional con el texto y con el grupo al cual estás contando tus emociones y ellos a ti, creando un clima de confianza y seguridad. También podemos hacer uso de diferentes redes sociales que mantengan la intriga de los participantes de manera que se suban grabaciones de los fragmentos preferidos, o las frases, o las emociones provocadas...
Para terminar, una vez la lectura se haya finalizado es una buena idea plasmar los aprendizajes que esta ha suscitado en un vídeo o un proyecto común entre todos los participantes.

TEATRO PARA EL CAMBIO SOCIAL

Este tipo de teatro es una ruptura total con el teatro conocido hasta el momento ya que es descrito como un teatro pobre, carente de estética y espacios propios para representar una obra. Es un teatro que puede hacerse en cualquier espacio del cual solo se necesitan los personajes y el dinamizador, ni siquiera necesita espectadores y si los hay, lo serán en parte porque ellos también participan en la obra, no son espectadores pasivos.
Es un teatro en el cual los participantes crean o eligen el texto con el cual se va a trabajar y de forma colectiva van creando una obra.

Boal entiende el teatro como la capacidad que tiene el ser humano de ponerse en situación de espectador durante una experiencia que ha vivido en primera persona, de forma que se aleja del suceso de los hechos y lo analiza desde la lejanía.

Para diseñar la sesión de uno de estos teatros tan peculiares necesitamos dividirla en cuatro partes:

1. Puesta en marcha, para entrar en situación, tomar contacto con los compañeros y el espacio en el cual vamos a llevar a cabo la sesión.
2. Sensibilización
3. Expresión, es donde se centrara la mayoría del tiempo y la concentración del trabajo de manera que consigamos desinhibirnos y expresar todo lo que llevemos dentro para poder interactuar con los y las compañeras sin dificultades.
4. Retracción o evaluación, consiste en una pequeña reflexión de la sesión tanto individual como colectiva para asentar los aprendizajes.

En esto consistirán las próximas prácticas que realizaremos los martes por las tardes. La clave de este taller es el conocimiento que tiene la persona facilitadora de soluciones ya que es ella la que propone las actividades aunque luego el resultado y el proceso de esta lo diseñemos nosotras. Es decir, aunque a través de una noticia de periódico se puede sacar horas y horas de trabajo, si no hay una persona creativa y además formada para hacer las propuestas el grupo con una noticia de papel no tendría los recursos personales suficientes para crear una situación que reflexione sobre la realidad como ocurrió en las sesiones de clase.

Patrimonio cultural

El atractivo del patrimonio cultural no es tanto su estética como que esa misma cosa ha estado en contacto con otros seres humanos de otras épocas y en contextos totalmente diferentes a los nuestros.

el concepto ha sufrido diferentes modificaciones durante la historia, por ejmplo, antes d 1998 se le llamaba patrimonio histórico-artístico y solo se refería a objetos y edificios pero en este año la UNESCO decidió proponer un cambio de concepto ya que los países subdesarrollados carecen de estas estructuras o las pocas que tenían les han sido arrebatadas por el mundo occidental pero, sin embargo, no significa que no tengan nada que enseñar al resto de la humanidad. Por lo tanto, el termino pasó a llamarse patrimonio de la humanidad  para evitar desigualdades  ya que, este nuevo termino engloba otras muchas cosas más amplias que simples objetos y edificios, también modos de actuar, tradiciones... etc de las cuales el tercer mundo tiene mucho que enseñarnos y se les da la oportunidad de reconocerlas como válidas y como patrimonio, de manera que se  valoran y merecen un respeto.
Este mismo organismo es el que decide qué es patrimonio cultural y son los gobiernos autonómicos y nacionales los que le presentan las propuestas.

las formas en las cuales se puede actuar con el patrimonio cultural es recuperando/restaurando/conservando las tradiciones, objetos o edificios de forma que sean útiles para el resto de los población para que construyan conocimiento histórico o para utilizar esos espacios con un uso diferente al de su origen pero de manera que la comunidad pueda sacar partido de ellos.

¿Las educadoras sociales tenemos cabida en este ámbito social?

Por supuesto, nosotras somos la que nos encargamos de la educación no formal, es decir, de fuera de la escuela y las educadores no solo se limitan a los ámbitos de exclusión social sino que también tenemos cabida en este tipo de actuaciones sociales para toda la comunidad. Podemos ofrecer visitas guiadas con el objetivo de dar a conocer el o los elementos mostrados durante la visita de manera que al decidir que mostrar y que no ya estamos poniendo un componente ideológico a la visita y por otro lado, las visitas pueden y deben estar diseñadas de diferente forma según el colectivo que va a recibirla.
También podemos realizar talleres de manera que acercamos al participante del taller un elemento patrimonial que posiblemente no conocía y, además, trabaja la expresión y/o la investigación. es muy importante a la hora de organizar un taller tener la organización temporal, material y espacial muy estructurada de forma que el mensaje llegue al participante de forma clara y este el proceso en todo momento controlado por las educadoras de manera que no se convierta en simple ocio.
Por último, también existe la posibilidad de organizar itinerarios de manera que los participantes son guiados por las educadoras pasando por diferentes cosas que tengan un hilo conductor como podría ser, por ejemplo la novedad que hay ahora mismo en nuestra ciudad que rompe los esquemas de lo que hasta ahora conocíamos como itinerarios:
https://rutadespilfarrovalencia.wordpress.com/

PEDAGOGA ERÓTICA (Capitulo 2)

Las ideas del autor del texto que corresponde con la práctica 4 de la asignatura son, por un lado la dicotomía de Freire en la cual distingue la educación bancaria (la que se transmite) contra la educación problematizadora (la que nos hace reflexionar sobre nuestra realidad). Es importante el dialogo, como bien decía Freire, ya que nos permite construir pensamiento por lo tanto, solo la educación puede cambiar el mundo por su capacidad de hacer repensar el mundo tanto al opresor como al oprimido.

Por otro lado, recoge también el psicoanálisis social y las ideas del ejercito zapatista.

En definitiva, el autor en el texto propone romper la teoría y la praxis de manera que exista un cambio importante en la relación educativa al construir la teoría a través de las vivencias del alumno y al redactar estas y representarlas de manera que todos reflexionen sobre una problemática social muy actual.

¿Cómo trabaja Escobar? Podríamos poner un ejemplo de tantos los que este defiende y usa en su metodología diaria, por ejemplo: En primer lugar se decide una problemática, a continuación se lleva a cabo el visionado de una película en la cual aparezca esta problemática expresada desde diferentes perspectivas y, por último, se reflexiona sobre la teoría y se va creando la práctica sobre esta problemática.

No hay que olvidar que la realidad no es estática, y las situaciones cambian por lo tanto la reflexión también implica reinventarse y ver una misma situación desde las diferentes perspectivas posibles.

Queremos resaltar de este texto que en la página 64 se habla de la autoridad del docente entendida como necesaria siempre que obedezca lo que marque la comunidad. En el momento que el docente niegue la libertad de los docentes ya no estaríamos hablando de autoridad sino de autoritarismo.

Para acabar con el análisis del texto hemos querido resaltar la parte en la cual el autor reflexiona sobre la concepción social que cada uno tenemos del mundo ya que es la que determina como nos relacionamos con las personas y con el mundo es decir, detrás de una persona hay una filosofía y, por lo tanto, un posicionamiento ideológico.

Misiones Pedagógicas 1934 - 1936. República española. English subtitles

El documental visualizado en clase muestra la concepción de cultura entendida en la época de la república, ha día de hoy esta no es la concepción de cultura que, a mi punto de vista, sea el más acertado ya que estas misiones consistían en acercar la cultura desde una concepción humanista a todos los niños y niñas del país por lo tanto los misioneros recorrían los pueblos con la intención de que todos tuvieran derecho a conocer lo que se exponía dentro de los museos. En aquella época era un movimiento revolucionario y con todo el sentido si se contextualiza en esa época.



Las misiones pedagógicas hacen llegar a la cultura a toda la población española (Democratización de la Cultura) buscaba acercar otro tipo de educación alternativa hasta la conocida anteriormente, totalmente opuesta a la doctrina de la iglesia. El debate que se presenta actualmente al ver ese video es ¿qué cultura? ¿qué a caso ellos no tenían ya una cultura? estas preguntas nos las hacemos nosotros desde una concepción de cultura más actual, una concepción, como ya explicamos en la primera publicación de este Blogg, antropológica.



Por lo tanto, como conclusión de esta sesión decir que la democratización de la cultura en la actualidad es un concepto complicado, las misiones pedagógicas tienen su sentido en esa época y en ese momento concreto que vivía el país no es una idea que pueda reproducirse ahora pues tendría un sentido totalmente diferente por el que se creó en su momento

Vivir la adolescencia en tiempos de crisis - Quart Jove - MICE

¿QUÉ LINEA DEBEMOS SEGUIR PARA QUE LOS JOVENES CREAN QUE SE POTENCIA SU PARTICIPACIÓN?



La Liga Española de Educación es una asociación que se dedica a proponer materiales editados, programas y acciones educativas, Nos presentaron los resultados de su investigación durante el tercer trimestre del curso 2012-21013 realizado a una muestra de 948 adolescentes de entre 14 y 18 años de diferentes ciudades españolas.

Las graficas del estudio estaban fragmentadas por un lado según el sexo del encuestado y por otra según si era o no inmigrante.

Para finalizar, a modo de conclusión el estudio resalta que los efectos positivos que ha tenido esta crisis en los adolescentes españoles es que a aumentado la responsabilidad familiar, la valoración de la educación y la gestión del dinero. Sin embargo, en contraposición ha tenido efectos negativos que ya todos conocemos como la alteración de la vida cotidiana al cambiar los hábitos de consumos y de ocio de las familias.





La segunda parte de la charla consistió en explicar el funcionamiento de los Servicio de Juventud de Quart de Poblet.

La frase que me gustaría destacar de esta sesión es cuando dijo "cuando quisimos llegar a los jóvenes el mercado ya había llegado primero" y es que contra este cada vez es más dificil de actuar, los ábitos de los jovenes de ocio y tiempo libre se han convertido en una necesidad elevada de consumo a los que no todos tienen las mismas posibilidades de acceso, un ocio en el que poca cabida tiene la participación, la cohesión social y la creatividad.



La siguiente reflexxión que me provocó todo este mecanismo de Quart Jove es ¿De donde sacan los jovenes tiempo para participar en todo esto? y es que, hemos crecido en una sociedad que nos mantiene siempre ocupados y no hay tiempo para crear ni participar en nada. En la universidad,  por ejemplo hay muchos mecanismos de participación, muchas actividades interesantes de las que podríamos ser partícipes pero.... para pagar la universidad hay que trabajar, y para aprobar el curso hay que trabajárselo en casa, ¿De dónde saco yo el tiempo para participar en el ADR de la universidad? ¿Para acudir a las charlas que me coinciden con horario de clase, o con horario laboral? Participar lleva su tiempo, cuesta mucho más que un ocio en el cual ya te lo dan todo hecho y, parece

que estamos todos muy ocupados para participar.





La MICE tiene doble objetivo: aprender viendo cine y aprender haciendo cine. Es una actividad ejemplo de los que ya explicamos en las sesiones anteriores de las actividades artísticas y culturales

Actividades culturales y artísticas

Las actividades culturales y artísticas son herramientas muy útiles para trabajar en  acción social ay que, a traves de ellas creas un espacio en el cual poder reflexionar sobre la realidad para comprenderla y luego transformarla. Estas actividades tienen una herramienta integradora y relacional creando, como ya hemos dicho anteriormente, un espacio de exploración, reflexión y comprensión.

Un ejemplo de estas actividades culturales y artísticas es el teatro, la fotografía o la música.

"En la medida que somos creativos nuestra calidad de vida mejora" los problemas cotidianos también son susceptibles de poder resolverse de una forma creativa, si conseguimos desarrollar esa parte de nuestra capacidad intelectual no solo nos servirá para ser artistas sino que lo aprovecharemos en los diferentes ambitos de nuestras vidas. Las actividades solo son una "escusa" para desarrollarla.

Estas actividades pueden enfocarse de diferente manera y obtener diferentes resultados en los y las participantes, por ejemplo. En mi pueblo (Jérica, Castellón) se habilitó una antigua iglesia en la cual continuamente hay exposiciones con diferentes técnicas de pintura que muestran todos los rincones del pueblo que el pintor o la pintoras deciden que son dignos de mostrarse cara al público. Por mucho que los artistas que participen sean personas de ese municipio lo que se valora en esas exposiciones es la obra finalizada. Se me ocurre que quizá en vez de realzar siempre las partes bonitas del pueblo, evitando reflejar en la imagen la suciedad que hay en ese rincón o lo descuidado que está el trozo de montaña que continua esa imagen podría organizarse una actividad en la cual se muestre la realidad de ese pueblo. En la cual cada ciudadano y ciudadana de cualquier edad, con cualquier nivel de conocimiento de fotografía, con cualquier calidad de foto hiciera una crítica a las partes descuidadas del pueblo, no pintar solo lo que interesa y lo demás obviarlo... de esa forma nos haría reflexionar sobre la realidad tanto a los que participan en la exposición como a los que van a verla. Quizá no tendría el contenido de la exposición un valor artístico tan alto como las exposiciones que se muestran ahora, pero si tendría un valor social de crítica, de reflexión y de transformación. Lo importante no será el resultado artístico sino el proceso y el efecto.

Política Cultural

Por un lado existe un concepto de política cultural que lo describe como un concepto difuso del cual se hacen cargo los organismos públicos, en cambio, la UNESCO, amplía esta definición incluyendo las prácticas sociales conscientes y explicando que la  cultura se hace por acción pero, no hay que olvidar, que también por omisión. Política es decir qué hacer pero también, qué no hacer.

Por lo tanto, una definición bastante correcta de la Política Cultural sería algo así como:

"Conjunto estructurado de acciones y prácticas sociales conscientes y deliberadas, (o ausencia de ellas), de los organismos públicos, (pero también de otros agentes sociales y culturales) en la cultura, entendida básicamente de manera indirecta y extensa como universo simbólico compartido por la comunidad"

La Cultura Política no es algo exclusivo de los profesionales de la política,  la sociedad civil también forma parte de esta política. Por ejemplo cuando se manifiestan en contra de PGOU para defender al huerta valenciana, o el barrio del Cabañal (con todo lo que conlleva respetar la cultura popular de estos barrios tan antiguos de valencia).
Estos tipos de participación social en la política cultural nos hace preguntarnos el por qué son necesarios los organismos públicos en este tipo de política. ¿Por qué motivo deben invertir los ayuntamientos en cultura?

Tras unos minutos de reflexión se llegó a un par de motivos por los cuales es necesario invertir en cultura desde los organismos públicos. El primer motivo es que, en nuestro marco legislativo aparece como un derecho de todos los ciudadanos para tener igualdad de acceso. El segundo es que los actos culturales pueden utilizarse como escusa para promover la participación ciudadana y crear cohesión social y, en consecuencia, empoderar a los ciudadanos. Pero, desgraciadamente, este no es el enfoque que actualmente de están dando los ayuntamientos a la cultura.
Para poner un ejemplo, desde el Ayuntamiento de Alfafar (una población de Valencia) se lanzan propuestas culturales como espectáculos en el auditorio a precios económicos variados pero en los cuales los ciudadanos de este municipio son meros espectadores y no participan en la creación de estos espectáculos y, el partido político que organiza este evento, gana votos si a los ciudadanos les ha gustado. Siguiendo con las diferentes concepciones de cultura de la entrada anterior, se ve la cultura como un producto de mercado que se contrata a un precio y se vende a otro para sacar beneficio. La opción de crear cohesión social sería, por ejemplo, crear un grupo de teatro entre los ciudadanos y ciudadanas y la semana cultural mostrar sus creaciones al resto de la población para motivar a participar el año próximo en este proyecto.

Como bien hemos dicho antes, este taller de teatro crea empoderamiento, cohesión social y, también, desarrollo individual de cada uno de los que participan en el taller, modifica las relaciones que se dan en la población y de forma directa e indirecta favorece a la creación de empleo. Nombrando todos estos beneficios que les da a los ciudadanos y, en consecuencia a sus Ayuntamientos, la inversión en cultura, nadie se atrevería a decir que no sirve de nada y es una de las partidas que hay que recortar en malos tiempos, sino todo lo contrario.

EVOLUCIÓN HISTORICA DEL CONCEPTO

La política cultural tiene sus orígenes en el S.XVII (época de la Ilustración) fue cuando se crearon los  primeros museos populares y es uno de los ámbitos que refleja perfectamente la frase de "todo por el pueblo, pero sin el pueblo" La creación de museos para que todas las clases populares tuvieran acceso a lo que ellos entendían por cultura no beneficiaba ni mejoraba la situación de este sector de la población.

Una vez acabada la 2ºGuerra Mundial se comenzó un periodo de democratización de la cultura en el cual la UNESCO la reconoció como un derecho de todos los ciudadanos.

A finales de los 60 aparece la idea de formar parte de la cultura y no ser sujetos pasivos de ella, surge una oleada de cultura alternativa a la oficial creada por el propio pueblo. Finalmente en el año 1873 la UNESCO coge la idea que ha surgido del pueblo y la recoge en la legislación (igual que actualmente lo hace nuestra constitución)
La animación sociocultural entendida como la importancia del proceso, el objetivo no es la formación de artistas que luego serán profesionales sino que la gente cree y participe utilizando su impaginación y sus ganas.

Podemos decirm, a modo de conclusión fianl, que la Animación Sociocultural es un concepto muy ligado a la democracia cultural y para entender que es la democracia cultural antes hay que conocer el concepto de Política Cultura y democratización de la cultura.

CAPÍTULO 4 (del libro de Gilet)

Actividad Vs Acción:
En el primer caso se ofrece desde el ayuntamiento un taller de arcilla, ha sido una propuesta desde arriba a diferencia del otro caso que propone una fusión de colectivos con la escusa de un taller de arcilla propuesto por los propios sujetos.

Podemos describir la actividad como entender la cultura como un objeto de consumo y la acción como el resultado de una reflexión.


Agente Vs Actor:
En este apartado se reflexiona sobre la actitud del monitor, llega un momento en el cual el grupo ya no precisa del monitor para dinamizar el grupo porque ellos mismos saben como organizarse y el grupo funciona solo/entre todos. Por otro lado esta el monitor como agente el cual se entiende como si fuera un jefe, o un padre que da ordenes al grupo y éste depende siempre de él. En este caso no existe empoderamiento de los sujetos.


Consenso Vs Conflicto:
 La realidad de nuestra sociedad es que siempre preferimos  un falso consenso que, finalmente, es una imposición y es mucho más cómodo que crear conflicto.
El consenso no tiene en cuenta todas las decisiones ni que todas las personas que participen queden convencidas con el resultado final. Se aprovecha de la pasividad de los ciudadanos a diferencia del conflicto que busca llegar a una solución común a través del dialogo. Gilet plantea como positivo el conflicto, defiende que rompe los esquemas y crea algo que si no llega a producirse la situación conflictiva nunca se hubiera llegado a proponer esa situación..

Práctiva Vs Praxis:
La praxis busca la transformación social y la práctica busca algo concreto y vacío que no aporta nada más que un simple ocio para entretener a los sujetos. La praxis involucra a cada una de las personas que participan en el proyecto.

Programa Vs Proyecto

PRÁCTICA 2

Educar sin relación no es posible, a veces parece que lo más importante de la educación son los maestros y olvidamos que sin alumnos no hay educación. Otra cosa muy muy importante para poder educar es el lenguaje, ya que es el que posibilita el pensamiento. Gracias a los pensamiento podemos expresarnos ya sea de forma oral o escrita, como apunta María Zambrano es muy importante expresar de forma escrita todas las experiencias de la educación para poder llegar a más gente, la escritura siempre está ahí.

La experiencia es algo individual de cada uno, es inevitable tener experiencias, todo lo que nos ocurre es una experiencia nueva que precisa de una reflexión para poder sacar el máximo partido y aprender de ella. El educador tiene que tener muy presente que cuando propone una experiencia no a todos los sujetos les va a llegar el mensaje de la misma forma y en cada uno de ellos producirá unos aprendizajes que no serán siempre el objetivo que tenía planeado el educador. El resultado nunca será el mismo en todos los sujetos aunque muchas veces los educadores cometemos el error de pretender llegar de la misma forma y controlar el proceso tanto que producir los efectos esperados.
Un ejemplo muy claro es cuando pensamos que incluso la educación que pretende adoctrinar no siempre lo consigue a pesar de que hacen un incapié tremendo en controlar todo el proceso y, a veces, produce efectos y reacciones totalmente contrarias a los esperados.

CULTURA, ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL Y PARADIGMAS

Continuando con la definicion de cultura podemos diferenciar diferentes concepciones:

• Concepción genérica: La cual entiende por cultura todo aquello que no proviene de la naturaleza, es decir, está hecho por el ser humano y es lo que nos diferencia de los demás seres humanos. 

• Concepción Humanista: Es un concepto que nació con la Ilustración en el siglo XVIII y se entiende la cultura de una forma paralela al concepto de educación, se adquiere a través del estudio de conocimientos teóricos de manera individual, a raíz de este concepto surge la idea de que todo ser humano puede llegar a ser culto a través de una educación y se acabaría la ignorancia posibilita la creación de clases sociales. El inconveniente de esta concepción es que se selecciona la cultura válida, no todas son válidas. Sería la que utilizamos en la frase " Pepe es muy culto", no nos referimos, por ejemplo, que sepa hacer muchas cosas en la práctica como un trabajo manual y artesano, este concepto va relacionado a contenidos teóricos seleccionados como válidos. Pero, ¿Quién decide qué sirve y es digno de aprender y qué no? ¿A caso en la educación no es necesario aprender también labores de casa, tanto niños como niñas? ¿No es necesario enseñar y desarrollar aptitudes emocionales a parte de memorísticas?. Esta claro que esta concepción es selectiva y restrictiva puesto que no todos tienen las mismas posibilidades de acceso a la cultura, jerarquizadora, carismática y ednocéntrica porque mide al resto de seres humanos en función se su cosmovisión.

• Concepción Antropológica: Concibe todas las culturas como diferentes maneras de entender el mundo siendo todas igual de válidas. Es aprendida formando parte de un grupo, antes estaba muy ligada a un territorio pero en la actualidad las barreras para distinguir las diferentes culturas es más complicada de trazarla. La globalización hace que se pierda las pequeñas minorías y se impongan las culturas que más poder tienen para difundir sus elementos culturales a través de la industria del cine, la música, etc. Es una concepción colectiva y pública por lo tanto, todos lan tenemos es necesaria para que un ser humano pueda completarse al identificarse con una cultura concreta, se aprende, pero también se transforma, la cultura la entiende como la del pasado pero también la del presente que va apareciendo nueva. El gran inconveniente de esta concepción es que no hay que olvidar que, aunque todas sean válidas y legitimas hay que ser crítico con ellas pues también son injustas y hay conflicto de poderes, tendemos a ver estas características en las demás culturas y no tanto en la propia y, por otra parte, da pie al relativismo cultural. Si un pueblo durante el paso de los años ha optado por una solución para resolver un problema no quiere decir que sea una buena solución ni que tenga que seguir siendo así. Lo importante es el progreso hacía unas mejores prácticas y hay que aceptar, respetar y corregir los errores entendiendo que todas las culturas los tienen.

• Concepción Sociológica: La cultura son simplemente actividades culturales. El problema es que alguno entienden esa concepción como si la cultura fuera otro producto de mercado. En este mundo capitalista todo se mercantiliza, hasta las vidas y las formas de vidas.

Una vez sabemos que es la cultura y como son las diferentes maneras de entenderlas que han existido a lo largo de la historia y que siguen vigentes hoy ne día, aprenderemos el concepto de Animación Sociocultural.Nace a finales de los años 70 en Europa y hay diferentes formas de entenderlas, pero una característica común en todas las definiciones es que  va ligado a la participación activa de los ciudadanos. No hay animación sin participación.

Podemos entender la participación como:

• Una acción:Toda acción que se realiza dentro de un grupo o sobre él.
• Una actividad o una práctica.
• Una forma de educación no formal (el proceso de participación surge de dentro de los grupos sociales y el educador solo tiene que dinamizar las actividades propuestas por estos)
• Una metodología en ciencias social es muy difícil diferencias métodos por lo tanto, creo que sería mas correcto decir que es una herramienta

Para finalizar la sesión hicimos un repaso a los tres paradigmas:Positivista, Hermenéutico y Crítico.

En el primer caso el animador se ve como una figura que sabe en cada momento que hacer y que es más conveniente para el grupo, se centra en los objetivos de la intervención y busca generalizar. En el segundo, entiende que cada uno es diferente y por lo tanto hay múltiples miradas (la realidad es subjetiva). El animador se centra en el proceso más que en el resultado y evalúa las vivencias y los procesos por los que cada sujeto experimenta en la acción. Por último, el tercer enfoque también hace hincapié en las diferentes miradas pero esta vez porque las sociedad es desigual y cada uno lo ve desde su realidad y su situación social. Entiende la animación sociocultural como una herramienta que, necesariamente, se compromete con la realidad y, en consecuencia, esta impregnada de compromiso político.

Para finalizar la clase trabajamos el texto de la PRÁCTICA1 "Sobre la conversación con uno mismo" plantea un debate clásico entre focalizar la atención de la educación en el proceso o en las metas.

Durante el debate de clase tuvimos que diferenciar cuando hablábamos de meta como objetivos concretos y cuando hablábamos de meta como una motivación, ya que esta ultima es necesaria para que tanto el educando como el educador avance con ganas pero la primera no siempre es necesaria. Un objetivo no es siempre beneficioso pues el fin no justifica los medios. 

En la actualidad no es tendencia habitual pararse a mirar el detalle ni a observar la vida de manera pausada y esto hace que nuestro papel como educadores esa aun más importante ya que nosotros tenemos la función de profundizar la mirada donde otros no se parar a mirar.

El texto a través de una bonita metáfora como es la de caminar consigue difuminar el papel del educador y del educado y hace entender la educación desde un prisma que quizá nunca nos hemos planteado hasta ese momento.

Cultura

Empezamos el cuatrimestre y en consecuencia empezamos un nuevo blog. Una nueva propuesta de aprendizaje enriquecedora y motivante que poco a poco iremos creando entre las diferentes componentes del grupo. 

En la primera sesión una pregunta bomba: ¿Qué es para ti la cultura? a estas alturas de la vida (y de la carrera) queda bastante claro el concepto. 

Según la RAE "Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc." "Conjunto de conocimientos que permiten a alguién desarrollar su juicio crítico" o, por último, "culto religioso" 

 Pero... ¿y para nosotros, los estudiantes de Educación Social?

Cultura es la música, los edificios antiguos de nuestra ciudad, las costumbres de cada pueblo, los tatuajes, la literatura... cultura es lo antiguo y lo actual fusionado, lo que queda después del paso del tiempo, lo que cuaja en otro lugar sin ser originario de allí... la cultura, también es arte y el arte está en un muro de un barrio marginal y también en un museo. 

La cultura es enriquecedora pero no hay que olvidar que también absurda si se mira desde determinadas perspectivas, cuestionarnos nuestras tradiciones, nuestras verdades absolutas, nuestra perspectiva de mirada y abrirnos a empaparnos de nuevas ideas y mejorar las nuestras es un trabajo fundamental en nuestra profesión.

Compartimos un ejemplo de un tema incuestionable en nuestra cultura, como es el de las fronteras. Somos locas, soñadoras e ilusas las que nos cuestionamos su existencia... desaprende por un momento y cuestiónatelo.... ¿de verdad que no es absurdo?

"Es tarden dotze hores en canviar d’estatus: de ciutadà normal a exiliat.De ser part de algo.... a no ser part de res. D’estar rodejat de la meua gent a passejar per uns carrers que no saben res de mi i d’estar en una societat a la que, en general, li importe una merda. [...] Perquè, ¿en que canvie jo de cara a la resta dels humans per posseir o deixar de posseir un paper? En tot. De sobte arribes a un lloc. Tu, un ésser humà disposat a no robar, a no matar, a pagar els teus impostos i et diuen que per a fer això tens que tenir un paper que t’acredite com a ésser humà permissible. El contrari seria un caos. Tothom vindria cap ací. Els que som d’ací no tindríem més drets que els que son d’allà, el nostre món s’ompliria de misèria.Mireu: “Que vos jodan, joder, que vos jodan senyors y senyores”.El món està ple de misèria, altra cosa es que no la veieu. Es així, millor adonar-se’n quant abans. Cada any mil milions de persones pasen fam en el món. Nike pot pagar menys de dos dòlars al dia a un xiquet per a que faça sabates. La Banca, per exemple, fa un forat de cent mil milions d’euros en les arques públiques que van a tenir que traure de l’educació i de la sanitat, però ¿que jo treballe ací es un caos i porte misèria? Per favor, sigam seriosos"